Artist Name

Philip Catherine

(0 users)

Artist Image

Functions

Data Complete 50%

15%

Album Releases

view

Plays Cole Porter (2021)	Côté jardin (2012)	Meeting Colours (2005)
Summer Night (2002)	Blue Prince (2000)	Guitar Groove (1998)
Teenagers (1996)	Art of the Duo (1993)	Spanish Nights (1992)
Transparence (1990)	Oscar (1990)	September Sky (1988)
Sleep My Love (1985)	The Viking (1983)	Splendid (1978)
I Remember You (0)

Members
1

Popularity

32

Followers
10,517

Origin
origin flag

---

Genre
---

Style
---

Mood
---

Born

1942

Active
1942 to Present...

Cutout
transparent

Most Loved Tracks

	Track	Last.FM Listens	Youtube views	Loves
	Janet	2,240		4 users
	Kalimankou Denkou	1,772		4 users

Music Video Links

Artist Biography
Available in:

Philip Catherine (né le 27 octobre 1942 à Londres, en Angleterre) est un guitariste de jazz belge, né d'une mère anglaise et d'un père belge. Il est connu pour ses collaborations sur de nombreux albums et avec des musiciens de jazz tels que Chet Baker, Charles Mingus, Dexter Gordon, Richard Galliano, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Stéphane Grappelli, Toots Thielemans, Robert Wyatt, Klaus Doldinger, Buddy Guy, Karin Krog, Carla Bley, Mike Mantler et Joachim Kühn, ainsi que pour sa participation au groupe de rock progressif Focus.

Philip Catherine à Montreux, en Suisse, en 1980 – Photographie de Patty Mooney
Issu d'une famille de musiciens — son grand-père était premier violon au London Symphony Orchestra —, Catherine a très tôt développé une oreille musicale. Après avoir commencé la guitare sous l'influence de Georges Brassens, il s'est mis à écouter le jazz de cette époque. Il a rapidement eu l'occasion de jouer avec certains de ces musiciens lors de concerts en Belgique, pays où il résidait alors. Figure de proue de la scène jazz européenne depuis les années 1960, Catherine a collaboré avec des artistes tels que Lou Bennett, Billy Brooks, Edgar Bateman, John Lee, Gerry Brown, Jean-Luc Ponty, Larry Coryell, Alphonse Mouzon, Charlie Mariano, Kenny Drew et Tom Harrell, en plus de ceux déjà cités. Son approche et sa sonorité uniques, son dévouement à la musique et, surtout, le lyrisme empreint d'émotion qui caractérise son jeu et sa musique, ont exercé une influence majeure.

Dans les années 1960, il a fait partie du quintet de Jean-Luc Ponty et a enregistré son premier album solo, *Stream* (1971), produit par le Français Sacha Distel. Enregistré à Paris en 1970, l'album est sorti en 1971 sous le label Warner Bros. Records. L'année suivante, il a collaboré avec John Scofield, Ran Blake, George Benson et d'autres musiciens à Boston. Au début de l'année 1976, Catherine a remplacé Jan Akkerman au sein du groupe de rock néerlandais Focus et a participé à l'enregistrement d'un album avec la formation, *Focus con Proby*, auquel prenait également part le chanteur américain P. J. Proby. Dans les années 1980, Catherine a beaucoup joué avec le Chet Baker Trio et figure sur plusieurs albums de Baker. Il a aussi joué avec Charles Mingus, qui l'a surnommé « Young Django ».

Dans sa critique de l'album *Guitar Groove*, Ed Kopp, chroniqueur pour *All About Jazz*, écrit : « *Guitar Groove* est une œuvre d'un lyrisme saisissant, signée par un guitariste au sommet de son art. Cet album devrait séduire aussi bien les amateurs de jazz traditionnel et de fusion que tous ceux qui apprécient une maîtrise instrumentale de haut vol. » Un autre critique d'*All About Jazz*, John Kelman, déclare quant à lui, à propos de l'album *Guitars Two* (sorti en 2008) :

Il n'est pas toujours avantageux d'être étiqueté trop tôt dans sa carrière. Surnommé « le jeune Django » par Charles Mingus et évoluant dans la même sphère fusion que John McLaughlin et Larry Coryell, le Belge Philip Catherine a été perçu dans les années 1970 comme un guitariste au jeu fougueux, bien que résolument lyrique. Loin de moi l'idée de critiquer cela, mais la carrière de Catherine — qui s'étend désormais sur six décennies — a toujours reposé sur bien plus que de simples prouesses techniques propres à la fusion, comme le démontre brillamment *Guitars Two*. Sa capacité à faire référence à des figures emblématiques, de Reinhardt à Wes Montgomery, tout en conservant une sonorité qui lui est propre, fait de *Guitars Two* un sommet de sa carrière, susceptible de dissiper l'étiquette qui lui avait été accolée à ses débuts. Les qualités qui ont forgé sa réputation sont toujours présentes, mais elles s'inscrivent désormais dans une démarche plus vaste ; *Guitars Two* mérite ainsi de figurer aux côtés de *New Chautauqua* de Pat Metheny (ECM, 1979), *Ghost Town* de Bill Frisell (Nonesuch, 2000) et de la série *Virtuoso* de Joe Pass (chez Pablo, dans les années 70), comme un sommet de ce qu'un seul homme peut accomplir avec quelques guitares.

Considéré comme le père du jazz belge, il continue de se produire sur la scène jazz de Belgique, aujourd'hui très dynamique. Il a remporté le premier « Golden Django » belge (en 1995) dans la catégorie du meilleur artiste francophone.