Most Loved Tracks3 users
Silverchair -
Tomorrow
3 users
Silverchair -
Tomorrow
2 users
Silverchair -
Ana's Song (Open Fire)
2 users
Silverchair -
Ana's Song (Open Fire)
2 users
Silverchair -
Anthem for the Year 2000
Music Video Links Across the Night |  The Greatest View |  Ana's Song (Open Fire) |
 Anthem for the Year 20... |  Tomorrow |  Freak |
 Straight Lines |  Abuse Me |  Cemetery |
|
Artist Biography

Available in:

Silverchair fueron los eternos adolescentes del rock australiano, aunque crecieron, artística y emocionalmente, a una velocidad tan brutal que dejaron atrás a casi toda su generación. Su historia es una parábola sobre la fama temprana, la reinvención y el costo físico y mental de sostener la intensidad creativa en un mundo que solo quería más ruido.
El grupo nació en 1992 en Newcastle, Nueva Gales del Sur, cuando tres amigos de instituto, Daniel Johns (voz y guitarra), Ben Gillies (batería) y Chris Joannou (bajo), comenzaron a tocar juntos versiones de Nirvana y Led Zeppelin en garajes y competiciones escolares. Apenas tenían 12 o 13 años cuando formaron una banda llamada Innocent Criminals, nombre que dejaba entrever su futuro destino.
En 1994 enviaron una maqueta a un concurso de la emisora australiana Triple J, con una canción titulada Tomorrow. Ganaron el certamen y el tema se convirtió en un fenómeno nacional en cuestión de semanas. La discográfica Murmur Records, filial de Sony, los fichó de inmediato. En 1995, con solo 15 años, publicaron su debut, Frogstomp, grabado en apenas nueve días con producción de Kevin Shirley. Era un torrente de riffs, distorsión y angustia adolescente, una suerte de grunge australiano que recordaba a Pearl Jam y Soundgarden. La crítica fue desconfiada, el público enloqueció: el disco vendió millones de copias y los convirtió en estrellas internacionales antes de que pudieran votar legalmente.
Pero el secreto de Silverchair es que nunca se conformaron con ser los “niños del grunge”. Cada álbum posterior fue una mutación. Freak Show (1997), producido por Nick Launay, mostró una sensibilidad más oscura y teatral; Neon Ballroom (1999) fue una confesión brutal del propio Johns sobre su lucha contra los trastornos alimentarios y la ansiedad, con arreglos orquestales y una ambición que sorprendió incluso a sus detractores. Canciones como Ana’s Song (Open Fire) o Miss You Love revelaban a un compositor que ya había dejado atrás la adolescencia emocional del rock alternativo.
En los 2000, Silverchair se transformaron en algo casi irreconocible. Diorama (2002), producido junto a David Bottrill y el legendario Van Dyke Parks en la orquestación, fue un disco de exuberancia melódica, más cercano al pop barroco o al art rock que al grunge. Muchos fans se sintieron desconcertados, pero la crítica lo consideró su obra maestra.
Tras un largo parón, la banda volvió con Young Modern (2007), lanzado por Eleven: A Music Company. Grabado entre Sídney y Los Ángeles, y producido nuevamente por Bottrill, fue su trabajo más sofisticado y pop, con el éxito Straight Lines sonando por todo el mundo. Parecía el comienzo de una nueva etapa, pero fue en realidad el epílogo: en 2011, Silverchair anunciaron una “pausa indefinida” que, en la práctica, fue una despedida silenciosa. Johns siguió su camino como solista y productor experimental, mientras Gillies y Joannou se involucraron en otros proyectos.
Lo fascinante de Silverchair es cómo condensaron toda una carrera, desde el ruido juvenil hasta la elegancia introspectiva, en menos de dos décadas. Donde otras bandas se disolvían por la inmadurez, ellos crecieron a la fuerza, dejando atrás tanto a sus imitadores como a su propio mito. Hoy, su legado vive en una paradoja: fueron una banda adolescente que escribió música adulta.
Wide Thumb
Clearart
Fanart


Banner
User Comments