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Track List
01) Today Tomorrow Sometime Never
02) Father, Ruler, King, Computer
03) Give Her a Gun
04) I Can't Imagine the World Without Me
05) Bellyache
06) Taste of You
07) Insomniac
08) Call Me Names
09) Close… But
10) Cold Feet Warm Heart
11) Scream
01) Today Tomorrow Sometime Never
02) Father, Ruler, King, Computer
03) Give Her a Gun
04) I Can't Imagine the World Without Me
05) Bellyache
06) Taste of You
07) Insomniac
08) Call Me Names
09) Close… But
10) Cold Feet Warm Heart
11) Scream
3:38
2:40
3:37
3:01
4:29
3:30
4:15
3:49
2:50
3:27
5:53
Data Complete 50%
Total Rating
Total Rating
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Back Cover
CD Art
3D Case
3D Thumb
3D Flat
3D Face
3D Spine
First Released
1994
Alternative Rock
---
Britpop
---
Medium
Album
0 copies
Album Description 
Everyone’s Got One es el álbum debut de la banda publicado en septiembre de 1994 bajo el sello Fauve / Rhythm King, con distribución de Epic Records.
Fue producido por Stephen Street, un nombre ya cargado de prestigio tras haber trabajado con The Smiths y Blur. La grabación se llevó a cabo en los Konk Studios de Londres, un espacio íntimamente ligado al legado de The Kinks, lo que ya impregnaba al proyecto de una cierta tradición británica, aunque Echobelly iban a sonar menos nostálgicos y mucho más urgentes.
El sonido del disco es un cóctel de guitarras chispeantes, melodías infecciosas y una energía casi punk en la entrega. Por encima de todo, destaca la voz de Sonya Madan, que combina dulzura y fiereza, capaz de sonar vulnerable y desafiante en la misma frase. El resultado es un álbum vibrante, que transmite tanto frescura como una fuerte carga de personalidad.
Entre las canciones más emblemáticas se encuentran “Insomniac”, un tema directo y explosivo que se convirtió en carta de presentación. El disco no es homogéneo: combina momentos de rabia juvenil con otros de lirismo más introspectivo, lo que lo hace aún más atractivo como retrato de la banda en su primera etapa.
La crítica recibió el álbum con entusiasmo. Se habló de Echobelly como una de las nuevas grandes promesas del indie británico. Aunque las ventas no alcanzaron el nivel de Oasis o Blur, el disco entró en el Top 10 británico y dio a la banda un lugar en la primera línea del movimiento que luego sería bautizado como britpop.
El título del disco (abreviado como EGO) es un guiño irónico de Madan y Johansson: jugar con la idea de la vanidad y la identidad, temas recurrentes en sus letras.
La importancia de este disco en la carrera de Echobelly es fundamental: fue su puerta de entrada a la gran escena, les dio una imagen reconocible y cimentó el culto que todavía mantienen. Con él demostraron que podían competir en igualdad de condiciones con los gigantes de la época, aportando además un punto de vista distinto: la voz femenina, la experiencia de una frontwoman de origen indio y un enfoque lírico mucho más crítico y diverso que la media del britpop.
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None...
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Everyone’s Got One es el álbum debut de la banda publicado en septiembre de 1994 bajo el sello Fauve / Rhythm King, con distribución de Epic Records.
Fue producido por Stephen Street, un nombre ya cargado de prestigio tras haber trabajado con The Smiths y Blur. La grabación se llevó a cabo en los Konk Studios de Londres, un espacio íntimamente ligado al legado de The Kinks, lo que ya impregnaba al proyecto de una cierta tradición británica, aunque Echobelly iban a sonar menos nostálgicos y mucho más urgentes.
El sonido del disco es un cóctel de guitarras chispeantes, melodías infecciosas y una energía casi punk en la entrega. Por encima de todo, destaca la voz de Sonya Madan, que combina dulzura y fiereza, capaz de sonar vulnerable y desafiante en la misma frase. El resultado es un álbum vibrante, que transmite tanto frescura como una fuerte carga de personalidad.
Entre las canciones más emblemáticas se encuentran “Insomniac”, un tema directo y explosivo que se convirtió en carta de presentación. El disco no es homogéneo: combina momentos de rabia juvenil con otros de lirismo más introspectivo, lo que lo hace aún más atractivo como retrato de la banda en su primera etapa.
La crítica recibió el álbum con entusiasmo. Se habló de Echobelly como una de las nuevas grandes promesas del indie británico. Aunque las ventas no alcanzaron el nivel de Oasis o Blur, el disco entró en el Top 10 británico y dio a la banda un lugar en la primera línea del movimiento que luego sería bautizado como britpop.
El título del disco (abreviado como EGO) es un guiño irónico de Madan y Johansson: jugar con la idea de la vanidad y la identidad, temas recurrentes en sus letras.
La importancia de este disco en la carrera de Echobelly es fundamental: fue su puerta de entrada a la gran escena, les dio una imagen reconocible y cimentó el culto que todavía mantienen. Con él demostraron que podían competir en igualdad de condiciones con los gigantes de la época, aportando además un punto de vista distinto: la voz femenina, la experiencia de una frontwoman de origen indio y un enfoque lírico mucho más crítico y diverso que la media del britpop.
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