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Track List
01) For Tomorrow
02) Advert
03) Colin Zeal
04) Pressure on Julian
05) Star Shaped
06) Blue Jeans
07) Chemical World
08) Intermission
09) There's No Other Way
10) Fool
11) Come Together
12) High Cool
13) Birthday
14) Wear Me Down
01) For Tomorrow
02) Advert
03) Colin Zeal
04) Pressure on Julian
05) Star Shaped
06) Blue Jeans
07) Chemical World
08) Intermission
09) There's No Other Way
10) Fool
11) Come Together
12) High Cool
13) Birthday
14) Wear Me Down
4:18
3:43
3:14
3:30
3:25
3:53
4:02
2:27
3:24
3:15
3:52
3:38
3:50
4:49
Data Complete 80%
Total Rating
Total Rating
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Back Cover
CD Art
3D Case
3D Thumb
3D Flat
3D Face
3D Spine
First Released
1993
Alternative Rock
Poignant
Britpop
---
Medium
Album
0 copies
Album Description
Available in:
Modern Life Is Rubbish es el segundo álbum de la banda, lanzado el 10 de mayo de 1993 a través del sello discográfico Food Records.
Producido por Stephen Street aunque en un proceso complejo y lleno de tensiones en el que participaron previamente otros productores y grabado principalmente en Maison Rouge Studios (Fulham, Londres) y The Town House Studios (Shepherd’s Bush). En cuanto a la formación se mantenía intacta, pero las tensiones creativas empezaban a asomar: Albarn tiraba hacia un concepto británico más definido, mientras Coxon buscaba un sonido más áspero y alternativo.
Este disco marca un cambio radical respecto al anterior. Se abandona la estética Madchester para abrazar un pop guitarrero con raíces en la tradición británica de los 60 y 70, pero reinterpretado con ironía y modernidad. Modern Life Is Rubbish es un disco de transición hacia el britpop. Albarn canta con un tono más británico y nasal, irónico y narrativo, alejándose de acentos americanos.
Fue mejor recibido que el anterior, pero sin unanimidad. Algunos lo vieron como un resurgir creativo, otros lo tacharon de excesivamente británico y poco comercial. La prensa británica lo valoró como un paso en firme hacia una identidad propia. Alcanzó el puesto 15 en Reino Unido en ventas y en Estados Unidos pasó desapercibido, lo que confirmó que el disco estaba pensado para el público británico. En retrospectiva, muchos críticos lo ven como el primer verdadero álbum de britpop, aunque en 1993 aún no existía el término en la prensa musical.
El título proviene de un grafiti visto en un tren y la portada muestra una locomotora británica de época (la Mallard), un símbolo deliberado de nostalgia nacional.
User Album Review
When listening to Blur’s exploration and celebration of Englishness set against the perils of modernity and the McDonaldisation of our culture, try as one might it’s impossible not to think of The Kinks as people (amongst others) who’ve not only covered this ground before but made it so much their own. It rather feels as though Blur are trespassing on the property belonging to The Village Green Preservation Society.
“Sunday Sunday” moves methodically down the checklist of quintessential English imagery; Sunday papers, roast lunch, dozing in front of the tele, a walk in the park, old soldiers, a brass band cameo and Songs of Praise. All very English to be sure but all very much done before. More worryingly perhaps, in this tour of Merrie England, the guide has a voice that sounds like Anthony Newley permanently pepped-up on helium.
That said, there’s much to admire; strong grooves (Dave Rowntree’s Mooning about on “Oily Water” is especially effective) and Graham Coxon’s inventive chord work ambushes expectations. Their true metier though is on the likes of “Turn It Up”, an upbeat slice of lightweight but nevertheless joyous pop brimming with nonsense lyrics, neat hooks all coated with a gloopy dollop of blissed-out glee.
Perhaps this was what the record company had in mind after they sent Albarn and co back to the writing room in order to conjure up something for the singles market. What they got was the fairground roustabout of “Chemical World” and “For Tomorrow” which cleverly reworks the exquisitely skewed melody line of “Villa Rosie” whilst scrounging Tony Visconti’s generic string textures, and the thudding motif from “Be My Wife” from Bowie’s Low. A bunch of diamond dog geezers to be sure.
Such associations are not to accuse Blur of plagiarism. After all, pop music has always churned out facsimiles of itself, and in this respect Blur are no better or worse than most of the bands bobbing up and down at the time. Though it didn’t do half as well as 1991’s Leisure, it was the perfect set-up for Parklife.
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Modern Life Is Rubbish es el segundo álbum de la banda, lanzado el 10 de mayo de 1993 a través del sello discográfico Food Records.
Producido por Stephen Street aunque en un proceso complejo y lleno de tensiones en el que participaron previamente otros productores y grabado principalmente en Maison Rouge Studios (Fulham, Londres) y The Town House Studios (Shepherd’s Bush). En cuanto a la formación se mantenía intacta, pero las tensiones creativas empezaban a asomar: Albarn tiraba hacia un concepto británico más definido, mientras Coxon buscaba un sonido más áspero y alternativo.
Este disco marca un cambio radical respecto al anterior. Se abandona la estética Madchester para abrazar un pop guitarrero con raíces en la tradición británica de los 60 y 70, pero reinterpretado con ironía y modernidad. Modern Life Is Rubbish es un disco de transición hacia el britpop. Albarn canta con un tono más británico y nasal, irónico y narrativo, alejándose de acentos americanos.
Fue mejor recibido que el anterior, pero sin unanimidad. Algunos lo vieron como un resurgir creativo, otros lo tacharon de excesivamente británico y poco comercial. La prensa británica lo valoró como un paso en firme hacia una identidad propia. Alcanzó el puesto 15 en Reino Unido en ventas y en Estados Unidos pasó desapercibido, lo que confirmó que el disco estaba pensado para el público británico. En retrospectiva, muchos críticos lo ven como el primer verdadero álbum de britpop, aunque en 1993 aún no existía el término en la prensa musical.
El título proviene de un grafiti visto en un tren y la portada muestra una locomotora británica de época (la Mallard), un símbolo deliberado de nostalgia nacional.
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When listening to Blur’s exploration and celebration of Englishness set against the perils of modernity and the McDonaldisation of our culture, try as one might it’s impossible not to think of The Kinks as people (amongst others) who’ve not only covered this ground before but made it so much their own. It rather feels as though Blur are trespassing on the property belonging to The Village Green Preservation Society.
“Sunday Sunday” moves methodically down the checklist of quintessential English imagery; Sunday papers, roast lunch, dozing in front of the tele, a walk in the park, old soldiers, a brass band cameo and Songs of Praise. All very English to be sure but all very much done before. More worryingly perhaps, in this tour of Merrie England, the guide has a voice that sounds like Anthony Newley permanently pepped-up on helium.
That said, there’s much to admire; strong grooves (Dave Rowntree’s Mooning about on “Oily Water” is especially effective) and Graham Coxon’s inventive chord work ambushes expectations. Their true metier though is on the likes of “Turn It Up”, an upbeat slice of lightweight but nevertheless joyous pop brimming with nonsense lyrics, neat hooks all coated with a gloopy dollop of blissed-out glee.
Perhaps this was what the record company had in mind after they sent Albarn and co back to the writing room in order to conjure up something for the singles market. What they got was the fairground roustabout of “Chemical World” and “For Tomorrow” which cleverly reworks the exquisitely skewed melody line of “Villa Rosie” whilst scrounging Tony Visconti’s generic string textures, and the thudding motif from “Be My Wife” from Bowie’s Low. A bunch of diamond dog geezers to be sure.
Such associations are not to accuse Blur of plagiarism. After all, pop music has always churned out facsimiles of itself, and in this respect Blur are no better or worse than most of the bands bobbing up and down at the time. Though it didn’t do half as well as 1991’s Leisure, it was the perfect set-up for Parklife.
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