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Track List
01) Stereotypes
02) Country House 
03) Best Days
04) Charmless Man
05) Fade Away
06) Top Man
07) The Universal
08) Mr. Robinsons' Quango
09) He Thought of Cars
10) It Could Be You
11) Ernold Same
12) Globe Alone
13) Dan Abnormal
14) Entertain Me
15) Yuko and Hiro
01) Stereotypes
02) Country House
03) Best Days
04) Charmless Man
05) Fade Away
06) Top Man
07) The Universal
08) Mr. Robinsons' Quango
09) He Thought of Cars
10) It Could Be You
11) Ernold Same
12) Globe Alone
13) Dan Abnormal
14) Entertain Me
15) Yuko and Hiro
3:13
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4:50
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2:09
2:25
3:26
4:21
5:24
Data Complete 80%
Total Rating
Total Rating
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Back Cover
CD Art
3D Case
3D Thumb
3D Flat
3D Face
3D Spine
First Released
1995
Alternative Rock
Poignant
Britpop
---
Medium
Album
0 copies
Album Description
Available in:
The Great Escape es el cuarto álbum de la banda, lanzado el 11 de septiembre de 1995 a través del sello discográfico Food Records.
Producido de nuevo por Stephen Street, quien ya dominaba la química del grupo y grabado principalmente en Maison Rouge Studios (Fulham, Londres) y Town House Studios (Shepherd’s Bush, Londres) a lo largo de 1995. En cuanto a la formación se mantenía intacta.
Es un disco que el anterior grande y expansivo, con más ambición que sus predecesores: es más opulento con arreglos de cuerda, sintetizadores, guitarras múltiples y un acabado mucho más barroco. Albarn explota su vena satírica y melodramática, aunque Coxon comenzaba a sentirse incómodo con tanta sofisticación pop y pedía guitarras más crudas. Las letras más amargas: sátira del consumismo, la vida suburbana y la alienación de clase media.
Entre sus canciones destacan "Country House" single de la “batalla del britpop” con Oasis ("Roll With It" salió el mismo día de agosto y Blur ganó en ventas semanales, pero Oasis arrasaría después con (What’s the Story) Morning Glory?) sátira de la huida de un ejecutivo hacia el campo, pegadizo, teatral y victorioso en listas, "The Universal" una de sus canciones más icónicas balada orquestal con tono casi cinematográfico y melancólico, que se ha convertido en himno generacional y "Charmless Man" retrato cruel de un personaje de clase alta, con un tono entre burlesco y decadente.
Inicialmente aclamado, muchos lo vieron como la confirmación del estatus de Blur. Con el tiempo se le percibió como un álbum inflado, irregular y con exceso de producción. Fue elegido como uno de los mejores discos del año en medios británicos. Fue número 1 en Reino Unido, con más de un millón de copias vendidas y en EE.UU. apenas tuvo repercusión.
Durante años, la banda misma ha descrito el disco como “demasiado”: demasiado producido, demasiado irónico, demasiado ambicioso. Fue la última vez que Blur sonó como los campeones indiscutibles del britpop: tras este disco buscarían un sonido más experimental y menos encorsetado.
User Album Review
The black sheep of Britpop, the straw that broke Graham Coxon’s back, few documents of mid-90s pop excess are quite as polarizing as Blur’s fourth studio album.
It wasn’t always thus. The album’s September 1995 release saw NME award the record 9/10, Q gave it perfect marks, while Melody Maker broke their rating scale to score the record a wacky 12/10. It was critical euphoria that would prove to be short-lived – truth be told, about as long as it took publishers to realise Oasis would probably shift more magazines for them. It’s not a record the band think particularly fondly of either. In 2007, Damon Albarn mused that it was "messy". Coxon, meanwhile, is unavailable for comment, perhaps on account of still being traumatized from being made to straddle a pig in the Country House video.
The Great Escape was the record that, if it didn’t kill Britpop, certainly tore down the bunting from the party. It’s maudlin (Fade Away, Best Days), it rhymes "hairpiece" with "herpes" (Mr Robinson’s Quango), and it features a song so fundamentally rubbish it could snugly sit on the second side of Leisure (Charmless Man – though It Could Be You runs it close). Even on Country House, the most maligned entry within Blur’s singles discography, the band crowbar in a middle-eight that sounds like four grown men crying themselves to sleep. Albarn would be celebrated for experimenting with atonal angst two years later on Essex Dogs, the closer of the band’s eponymous alt-rock reinvention. Yet one song from the end of The Great Escape, Entertain Me’s bored, detached repeated chorus does the job better, largely on account of the band not selfishly denying their audience their talent for melody in doing so. The Great Escape: polarizing, messy, yes. But soulful and quite wonderful, too.
There could be strong claims made for The Universal – most likely, in truth, from the marketing department of British Gas – or for the pummelling guitars of opener Stereotypes. But the record’s best moment actually comes at its very end, in the form of broken toy ballad Yuko and Hiro. It’s a sweet, sentimental song that uses the old Albarn trick of supposing his own emotions (homesickness, his longing for then girlfriend and Elastica frontwoman Justine Frischmann) on created characters, in this case two Japanese factory employees, tied to the production line and "never together". Regardless, it’s perhaps the most honest song the frontman ever wrote, evidence that he didn’t always hide behind the mask of his creations, that sometimes the mask slipped and we saw something honest about the songwriter. With hindsight The Great Escape showed us the real Damon Albarn, and that we really liked him.
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None...
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The Great Escape es el cuarto álbum de la banda, lanzado el 11 de septiembre de 1995 a través del sello discográfico Food Records.
Producido de nuevo por Stephen Street, quien ya dominaba la química del grupo y grabado principalmente en Maison Rouge Studios (Fulham, Londres) y Town House Studios (Shepherd’s Bush, Londres) a lo largo de 1995. En cuanto a la formación se mantenía intacta.
Es un disco que el anterior grande y expansivo, con más ambición que sus predecesores: es más opulento con arreglos de cuerda, sintetizadores, guitarras múltiples y un acabado mucho más barroco. Albarn explota su vena satírica y melodramática, aunque Coxon comenzaba a sentirse incómodo con tanta sofisticación pop y pedía guitarras más crudas. Las letras más amargas: sátira del consumismo, la vida suburbana y la alienación de clase media.
Entre sus canciones destacan "Country House" single de la “batalla del britpop” con Oasis ("Roll With It" salió el mismo día de agosto y Blur ganó en ventas semanales, pero Oasis arrasaría después con (What’s the Story) Morning Glory?) sátira de la huida de un ejecutivo hacia el campo, pegadizo, teatral y victorioso en listas, "The Universal" una de sus canciones más icónicas balada orquestal con tono casi cinematográfico y melancólico, que se ha convertido en himno generacional y "Charmless Man" retrato cruel de un personaje de clase alta, con un tono entre burlesco y decadente.
Inicialmente aclamado, muchos lo vieron como la confirmación del estatus de Blur. Con el tiempo se le percibió como un álbum inflado, irregular y con exceso de producción. Fue elegido como uno de los mejores discos del año en medios británicos. Fue número 1 en Reino Unido, con más de un millón de copias vendidas y en EE.UU. apenas tuvo repercusión.
Durante años, la banda misma ha descrito el disco como “demasiado”: demasiado producido, demasiado irónico, demasiado ambicioso. Fue la última vez que Blur sonó como los campeones indiscutibles del britpop: tras este disco buscarían un sonido más experimental y menos encorsetado.
User Album Review
The black sheep of Britpop, the straw that broke Graham Coxon’s back, few documents of mid-90s pop excess are quite as polarizing as Blur’s fourth studio album.
It wasn’t always thus. The album’s September 1995 release saw NME award the record 9/10, Q gave it perfect marks, while Melody Maker broke their rating scale to score the record a wacky 12/10. It was critical euphoria that would prove to be short-lived – truth be told, about as long as it took publishers to realise Oasis would probably shift more magazines for them. It’s not a record the band think particularly fondly of either. In 2007, Damon Albarn mused that it was "messy". Coxon, meanwhile, is unavailable for comment, perhaps on account of still being traumatized from being made to straddle a pig in the Country House video.
The Great Escape was the record that, if it didn’t kill Britpop, certainly tore down the bunting from the party. It’s maudlin (Fade Away, Best Days), it rhymes "hairpiece" with "herpes" (Mr Robinson’s Quango), and it features a song so fundamentally rubbish it could snugly sit on the second side of Leisure (Charmless Man – though It Could Be You runs it close). Even on Country House, the most maligned entry within Blur’s singles discography, the band crowbar in a middle-eight that sounds like four grown men crying themselves to sleep. Albarn would be celebrated for experimenting with atonal angst two years later on Essex Dogs, the closer of the band’s eponymous alt-rock reinvention. Yet one song from the end of The Great Escape, Entertain Me’s bored, detached repeated chorus does the job better, largely on account of the band not selfishly denying their audience their talent for melody in doing so. The Great Escape: polarizing, messy, yes. But soulful and quite wonderful, too.
There could be strong claims made for The Universal – most likely, in truth, from the marketing department of British Gas – or for the pummelling guitars of opener Stereotypes. But the record’s best moment actually comes at its very end, in the form of broken toy ballad Yuko and Hiro. It’s a sweet, sentimental song that uses the old Albarn trick of supposing his own emotions (homesickness, his longing for then girlfriend and Elastica frontwoman Justine Frischmann) on created characters, in this case two Japanese factory employees, tied to the production line and "never together". Regardless, it’s perhaps the most honest song the frontman ever wrote, evidence that he didn’t always hide behind the mask of his creations, that sometimes the mask slipped and we saw something honest about the songwriter. With hindsight The Great Escape showed us the real Damon Albarn, and that we really liked him.
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